My Foolish Heart

前幾天走了一趟原住民文化園區                                                                                

本的目的是為了南勢阿美的首演

不過  一兩個禮拜前  發現原先擔心的問題現在更嚴重了…

歌舞場裡面很多文化服務員  因著各種因素紛紛離職

現在  是由園區以臨時聘僱的方式 請他們回來撐過這陣子的動盪期

當然包括南勢阿美的首演

首演之後呢? 沒人知道   沒人知道會怎麼演變…

這有點像是告別作..

我不想在此談歌舞場的問題  因為那太複雜 講到後來也很無力..

不過在看完南勢阿美後  更無力  並不是表演不好 而是觸發更多問題

歌舞場的表演節目  十幾年來一直由 包勝雄 老師負責統籌

這是個兩面不討好的重擔…

一方面要應付來自部落內要求遵守傳統的呼聲

以及許多”知名”民族學者的批評(通常, 這個比部落的長老還難搞!)

另外  這不同於原舞者專走劇場公演路線  會進去欣賞的聽眾本身已自己經過篩選

所以  表演的內容必須考慮眾多普羅大眾的接受度 必須兼具一定的娛樂性

記的  之前要不要穿舞鞋跳  都引起過爭議

而歌舞場大多以唱片配唱方式的表演形式  也引起撻伐

因為許多專家認為就該像原舞者一樣  原音重現!

不過  用說的比較簡單 原舞者了不起就當周2-3場

但這是一個要求一周六天  一天2場 假日3場的表演場地

要原音重現? 可能得先請這些專家先來試試

並教導一下如何才能在一天假日3場的演出之後  喉嚨還不是啞的!

這些年下來  我有幸經歷過一段歌舞場人事變遷最小

舞蹈技巧與默契最成熟  而創作力也充足的高峰

像是921地震後鼓舞災區的泰雅篇

璀璨珍珠的排灣篇  慶賀千禧年的阿美三..

我認為他們在傳統與現代  大眾與學術  原住民部落與漢人社會取得巧妙平衡點

這些年下來 自然也形成了某種特殊的風格

於是  “改變”的呼聲不絕於耳

這次的南勢阿美是在這種潮流之下  外包給園區外的單位負責製作

據我的了解  有些舞碼事實上是胎死腹中

即便連此次的舞作也曾一度延宕

我不是反對改變  我也認為好的創意與融合可以讓現狀更加提升

此次的舞碼是由國內第一位舞蹈碩士  也是阿美族的莊國鑫編舞

在傳統樂舞的架構下  加入了現代舞的元素

歌曲全由舞者現場演唱  舞者的好聲音依舊!

燈光 背景全然與之前園區常見舞碼不同

基本上  我對這次的演出給予正面的評價

不過 回到演出現實面 

第一  這樣的演出風格適合大多數前來園區旅遊觀賞的遊客屬性嗎

第二  這樣的演出型態適合在目前歌舞場的舞台表現嗎

第三  委外製作的舞作其後續支援 可以讓此舞碼成為如當年排灣篇的常態舞碼嗎 ...

我想負責當局  應該要儘速把這些問題釐清 (該釐清的事其實很多!)

否則  似乎只是出借舞者的身體給外面的人士實踐自己的創意

不僅讓普羅大眾失去興趣 也無法在演出的深度與內涵上有所提升!

其實就像  維也納歌劇院的樂團  在劇院裡演出歌劇 負責伴奏角色

離開劇院 就成為維也納愛樂  演出歌劇以外的曲目  更為知名

文化園區的舞碼也是可以有歌舞場版 及劇場版

只是現在文化服務員連定位都妾身未明了

我們的主事者不知有沒有心思想到這塊!

                                                                                              ...謝幕!何時再現全明星陣容?!

附上照片  就是在排灣三寶提到的峨格那邊 的魯凱家屋

還有秋月的店  雖然擴充不少  但是他那驚為天人的臨崖廁所已經不見了

以及一張蜻蜓雅築外圍

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